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路德维希·凡·贝多芬大约在他创作首批钢琴奏鸣曲的同一时期，开始尝试为自己的作品编号，也就是说，他会把作品整合起来，作为一部连贯的 Opus（作品号）出版。在当时，这是相对新颖的做法。因为在贝多芬所处的时代，值得关注或出版的，并非是作曲家创作的全部作品，而往往是其中被认为达到创作巅峰、蕴含关键创意的那些。毕竟，当时的作曲家既没有像贝多芬时代之后那样，对自己的创作进行如此深入的反思，也没有（像后来那样）为这些作品赋予如此重要的意义，尽管从贝多芬时期开始，创作就已成为一种具有高度个人色彩的行为。
作品编号的开始与钢琴奏鸣曲创作的开端在时间上巧合地重合，这一情况值得注意：在钢琴奏鸣曲这一体裁中，贝多芬的创作呈现出一种发展轨迹，从他创作生涯早期相对不太正式的创作阶段（此时他的学习阶段或多或少还未正式结束），到后来的成熟时期。对于多位作曲家而言，从波恩前往维也纳被视为一种“成人礼”，标志着他们从学生身份走向独立创作者。虽然贝多芬在奥地利首都的停留或许并未持续一生，但政治自由——尤其是法国大革命带来的影响，以及维也纳在音乐方面比波恩更具吸引力的认知，促使他前往维也纳实现自己的理想。
最重要的是，贝多芬开始意识到作品出版的必要性和益处。诚然，他的许多作品当时确实得以出版——尽管在那个时代，出版并非是理所当然的事。但这意味着要认识到，在公开场合，人们只能接触到他经过筛选后出版的作品。比如在教学作品以及变奏曲的出版中，这种情况就很明显。出版这类作品是有利可图的，因为它能带来收入，还能最大程度地传播作曲家的名声。
这位多才多艺的作曲家虽已声名远扬，但在贝多芬的意识里，自己更多是作为“独奏家”被认可，其作品以高超的艺术要求与他人的作品区分开来。
海顿通过他的学生对贝多芬产生了影响，而贝多芬也将海顿视为“已完成学业”的标志，在某种程度上甚至是“毕业”的象征，这从他对海顿的称呼“尊敬的海顿先生”（“vaterlicher Haydn” ）中可见一斑。维也纳对他的意义重大，他在这里获得了广泛认可，也正因如此，贝多芬在多个音乐体裁中积极创作。他最早出版的作品是钢琴奏鸣曲，作品 1 号，这是题献给海顿的。海顿曾对贝多芬的一位学生（他曾预言这位学生——虽然后来情况不佳——会让贝多芬十分头疼，而事实也的确如此，因为这位学生没让贝多芬拿到应得的报酬）说过，要把出版的收益留给这位年轻的天才，让他能不受阻碍地继续创作。
这位年轻且极具天赋的艺术家展现出，他在维也纳凭借自己钟爱的乐器——钢琴，已经取得了相当辉煌的成就，而钢琴也是他在维也纳主要演奏的乐器。因此，他也创作钢琴奏鸣曲。他在这一时期（大致从 1795 年到 1800 年）创作的奏鸣曲，展现了这位尚显年轻的大师的创作场景，而这一体裁正是由海顿和莫扎特发展起来的。
奏鸣曲第 7 号，降 E 大调，作品 10 之 3，创作于 1798 - 1799 年，题献给布朗夫人（Frau von Browne ），她是贝多芬的一位资助人的妻子。这首奏鸣曲有四个乐章。第一乐章的第一主题几乎是突然开始的，贝多芬用它来营造一种过渡效果。也就是说，第二主题的形式更为固定，而且在呈示部中，一种类似奏鸣曲式乐章的展开就已开始：奏鸣曲式乐章的基本结构元素相互交织。展开部没有像通常那样演奏第一主题，而是对其进行强化。结束再现部也不出所料地意义重大：它清晰地呈现了一个新元素，可被视为“前奏”（“Vorstoss” ），打破了常规。
第三乐章，小步舞曲（Largo ），具有明显的标题性，似乎要向作曲家指明一个他原本想呈现给听众的视觉化“程序”（Programm ），但实际上并非如此。小步舞曲的速度并非常规的小快板（Allegretto ），而是快板（Allegro ）。它以一种巧妙的方式开始，模仿人声齐唱（Stimm - imitation ），随后转为宣叙调式（romantisch ）的表述，非常幽默，还引入了过渡性的三重奏，以右手的特色三连音（Trien ）和左手的音阶进行为特点。
第四乐章，回旋曲，快板（Rondo, Allegro ），从容地运用回旋曲形式：主题（Rondo ，即所谓的 Ritornello ）再次出现，每次都经过巧妙变化，最后一次再现尤其清晰。乐章结尾，音色调性（Toneinheit ）几乎是突然涌现，在那个音乐“性格主题”（“Charakterthema” ）开始发展和确立的时期，展现出独特的大胆创新。
f 小调奏鸣曲，作品 2 之 1，创作于 1795 年，是贝多芬首批出版的作品之一，标志着他向大师级创作迈出的第一步。作品 2 的三首奏鸣曲是题献给老师海顿的。f 小调奏鸣曲已经具备了贝多芬奏鸣曲的典型特征：清晰、有力，通常以简洁的音符（lapidare Noten ）对应饱满的音响效果（Klang - Ausdruck ），注重集中与简洁（Konzentration und Ökonomie ）。第一乐章的两个主题对比鲜明。
第二乐章，柔板（Adagio ），旋律优美如歌，第三乐章小步舞曲（Menuetts ）的特色节奏再次有力地出现。其三重奏（Trio ）带来一种典型的贝多芬式的“错觉”（Täuschung ）：主题材料从右手转移到左手，又从左手转回右手，出人意料。
最急板（Prestissimo ）是最后一个乐章，清晰地展现了这一时期的和声转换（Akordsatz - übergänge ）：乐章的典型伴奏音型从上到下，再从下到上反复出现。
降 E 大调奏鸣曲，作品 7，1797 年以“大奏鸣曲”（“Grande Sonate” ）之名出版，第一乐章似乎要打破几乎所有“经典”的统一性。断奏（Staccato ）、倚音（außertragene Toneinheiten ）、各种切分节奏（Synkopen ）和三连音（Trien ），以及后来爵士乐中常见的跨度极大的音阶进行（großen Sprüngen im Jazz ），所有这些都为这部作品带来了一种张力与变化，在当时引起了极大关注。
第二乐章，广板，富有深情（Largo, con gran espressione ），其动态对比极为强烈，有极端的音量层次（extremen Lagen ），还有充满张力的停顿（bereite Pausen ），推动旋律发展。那些意义深刻、沉重的结尾乐章（beiden Sätzen ），先是快板（Allegro ），然后是带三重奏的谐谑曲（Scherzo mit Trio ）。这个乐章以一种非常生动的方式开始，其三重奏的暗淡色调（Dunkelheit des Trios ）过后，是结尾的回旋曲（Rondo ）。它结构规整，创作严谨连贯（konsequenter gewaltet ），所以在第一乐章的激情宣泄之后，听起来相对平和。
专辑目录：
第1号f小调奏鸣曲，作品2之1（时长18:29）
1. 快板（5:39）
2. 柔板（4:51）
3. 小步舞曲与三重奏：小快板（3:05）
4. 最急板（4:54）
第7号D大调奏鸣曲，作品10之3（时长24:20）
5. 庄重的（7:54）
6. 广板且庄重的（9:33）
7. 小步舞曲与三重奏：快板（2:50）
8. 回旋曲：快板（4:03）
第4号降E大调奏鸣曲，作品7（时长28:09）
9. 甚快板且有活力地（8:19）
10. 广板，富有深情地（8:00）
11. 快板（4:52）
12. 回旋曲：稍快板且优雅地（6:58）
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